Меня зовут Вика Венец, и я занимаюсь современным искусством с 2025 года. Моя живопись — это исследовательский способ увидеть заново уже знакомое. Главный вопрос для меня не «что нарисовано?», а «как глаз движется по изображению так, что картина оживает?»
Я не ищу сюжеты для картин. Я гуляю без цели и внимательно рассматриваю то, что меня окружает: стакан с водой на столе, стул в углу комнаты, горячий чай, угол дома, деревья у подъезда, ночной фонарь, книга у кровати, лицо и руки друга. Когда мой глаз за что-то цепляется, я останавливаюсь, запечатлеваю момент в блокноте или на камеру, а затем сажусь за холст.
Мне важно состояние первичного взгляда — такого, каким мы смотрели на мир в детстве, когда предметы ещё не были до конца объяснены, названы и распределены по категориям. Тогда обычная вещь могла надолго удерживать внимание и становиться целым событием восприятия.
Моё искусство — это попытка увидеть привычные вещи так, будто я не знаю заранее, что передо мной находится. Картина появляется там, где повседневный мотив начинает показывать больше, чем мы можем увидеть сразу. Я рисую невидимое: не сам предмет, а впечатление взгляда, которое собирается вокруг него.
«Наблюдатель» — это состояние человека, где разговор происходит без речи. Это разговор между человеком и природой. Между вниманием и окружающих средой. Это разговор, где ты не ищешь ответ напрямую через цифрового посредника в виде телефона и поисковика. Это разговор, где человек возникает как часть живой связи движения информации: через шелест листвы, через течение воды, через прохладу в тени, через выдох и вдох, через паузу без слов.
Наблюдатель — это состояние, когда человек откладывает все дела, цели и возможности и возвращается в живой контур природы.
40*50см Холст на подрамнике Акрил, Масленая пастель
«Эврика» — это состояние женщины в моменте тихого понимания происходящего. Без слов. Без объяснений.
Она сидит за столом с чашкой кофе, лимонами и вазой с цветами — среди простых предметов, которые вдруг начинают звучать как знаки. Её взгляд спокоен, но не пуст: кажется, она уже что-то поняла, хотя ещё не произнесла это вслух.
Красный фон усиливает ощущение внутреннего напряжения и ясности, а сине-белые полосы, фарфоровая ваза, жёлтые лимоны и маленькая золотая серьга создают вокруг героини декоративный ритм. В этой картине открытие происходит не громко, не драматично, а почти незаметно — как мысль, которая созрела сама.
Эврика — это не крик “я нашла!”, а состояние, когда ответ уже появился сам. Внутри. И не того, о чём стоит спрашивать.
«Тишина» - как состояние про присутствие всего живого.
Снаружи — спокойное серое поле. Внутри, как в маленьком окошке или раскрытой коробке памяти, видна сцена на берегу реки: мужчина сидит с удочкой, поплавок висит над водой, рядом стоит цапля. Вдалеке — маленькие домики, облака и ощущение города, который где-то продолжает двигаться. Но здесь, у воды, он кажется почти ненужным.
Работа родилась из моего дневника и из воспоминания о Японии. Однажды я увидела мужчину, который спокойно сидел у реки, наблюдая за водой. Рядом с ним появилась цапля — и на мгновение всё будто замерло: мужчина, птица и я, свидетель этой бессловесной близости. Только прохожие продолжали идти на заднем плане, напоминая о городе, который в этот момент казался почти нереальным.
Эта маленькая сцена до сих пор кажется мне больше, чем то, что я увидела на самом деле. Как будто в ней был спрятан какой-то секрет. Человек и цапля просто существовали рядом: без разговора, без события, на одном берегу реки и в одном пространстве. И в этой общей паузе возникала тишина другого рода — не как отсутствие звука, а как присутствие всего живого.